人像攝影

前言

人像攝影,其實是易拍難精的學問,當手中有一部相機的時候,總希望替親朋好友拍一張得意的作品,送給他們當紀念,只如此,那是很簡單的事。若要進一步要求或探討,須從鏡頭選用、採光、造型、美姿、神韻、服裝等的搭配都須要考慮。

 

什麼是人像攝影?

人像攝影的種類:如兒童、少女、家族、名人肖像、團體照、老人等。主題又分專業(廣告模特兒(model)與影棚人像);業餘(戶外人像與室內人像)。戶外人像又分白天與夜晚拍攝兩種(用樹狀結構圖表現)

人像拍攝在表現模特兒的性格或內在的個性以及外表的柔順和可愛,在與非專業一起拍攝時,拍攝者的工作是要認識模特兒被攝的潛在能力,並要循循善誘地訓練她或保持一種放鬆、有感染力的情緒、表情與姿勢。而拍攝者也須知道運用卓越的拍攝技術觀察捕捉最佳畫面。

 

拍攝動機?

記錄性

著重過程的記載,如幼兒之成長、肖像、留住青春、展現活力或成就和老者與歲月呈現。

創作性

針對某事件或特定事物從事的行為,如藝術人像、展示、出版等。

生活性

以記錄為主,如生活照、團體照、家居照等。

 

拍攝時機?

時間

人像拍攝在時間上較無限制(如春、夏、秋、冬;晨、昏;雨、雪、霧),拍攝時,訂好時間(儘可能配合天氣)

戶外拍攝時間約以上午9:00~11:002:00~5:00時段為建議與參考。清晨的陽光最柔和,傍晚陽光帶有略微黃紅色,增添膚色潤澤,可以拍剪影或徐風微吹的感覺。室內沒有限制(白天利用窗外自然光,晚上可使用閃光燈或其他照明)地點的選擇無特殊要求(戶外如:街道、風景區、海濱、草地、公園、學校等,室內如:教室、走廊、客廳、臥室、餐廳)對象舉凡家人、朋友、情人、模特兒、各行各業人物塑像或老人等。

 

使用器材?

相機以135mm單眼反光型相機為宜,機動高。另外120專業型相機也是很好的選擇。

鏡頭方面

廣角(20~28mm)可強調誇大前景與主體間之關係、變形和詼諧有趣,靠近模特兒拍攝時還會造成壓迫感。

標準(35~60mm)適合主體與背景或前景搭配,全身或半身表現,呈現較自然輕鬆的畫面。

中望遠(80~180mm)鏡頭來捕捉胸像及特寫能凸顯主體造成背景模糊感與分離。在拍攝頭額至肩部的範圍又以85~135mm鏡頭最理想,如以120專業型相機時則以150mm鏡頭較佳。

 

軟片

以感度50—100(白天)200—400(夜晚或微光量下)依不同需求場合使用,軟片廠牌依嗜好選擇。

附件

三腳架、濾色鏡(多樣柔光SOFT偏光P.L)、閃光燈(局部補光)、中型多用途補光板。其中柔光鏡又分:

環狀柔焦鏡  主要降低景物反差,在亮部周圍形成光暈。

 

水滴柔焦鏡  比環狀柔焦稍強,處理逆光景物,亮部光暈明顯,暗部線條清晰。

 

蔡司柔焦鏡  針對亮部柔化處理,鏡中有細小鏡狀結構,主題保持清晰輪廓。

 

霧化柔焦鏡  有強弱柔化可選擇,呈現細緻亮麗的霧景,逆光效果強烈。

 

重點柔焦鏡  畫面中央清晰、周圍霧化,周圍柔化隨光圈大小而改變。

 

局部柔焦鏡  畫面中央清晰、周圍霧化而仍可辨識,輪廓柔和,色彩偏白化。

 

光線的運用

順光(Front Lighting)

光線從被攝主題前方或拍攝者背面照射進來。影像較平坦無影缺乏戲劇效果。晴朗時,可增加明暗對比,但質感與深度難以表現。

 

斜光(也稱45度光)

光源從主題的左、右前方45度方向照射過來,光反差較強。易於表現主體豐富層次、色彩鮮艷與立體感,是較易採擷的光源,光面也較平淡,表現上較難突出。

 

半逆光

由主題背後45度方向照射過來。可形成主體外圍強邊光,營造鑲金邊逆光的美感。但易造成光線射入鏡頭產生光暈,也會讓主體與背景光量差距大,造成曝光不足。改善方法可使用遮光罩或選擇較暗的背景來平衡反差,強調邊光效果。

 

逆光(Back Lighting)

光線從主題背後照射進來。能使景物邊緣產生明亮輪廓呈現半透明狀。拍攝時因主體正面不受光造成陰影無層次,曝光難以掌握也容易產生暈光或光霧,須要慎選背景及作適當補光。

 

頂光(Top Lighting)

光線從被攝主題上方直接照射下來。較不適合拍攝人像,因為頂光會把眼圈帶變成兩個暗袋,即使將臉上揚眼睛也會成瞇瞇狀,鼻孔下方有陰影,鼻頭也會有白色的亮光,拍攝效果較不容易討好,須搭配其他光線混用使用。

 

側光(Side Lighting)

光線從被攝主題左、右一側照射進來。光源所造成的陰陽明暗摻半,會有長陰影現象,可強調主題的立體形狀與質感,表現情感、個性豐富的感覺。

雲天時,光線無方向性,呈現柔和色調,唯明暗反差對比較弱缺少層次,容易影響凝聚力,須用補光來加強。。陰雨天時(只要不太暗)進行黑白拍攝可表現低沈的色調。

 

曝光的掌握

先確定框景中模特兒的那些部分是最重要的,再利用相機之測光表或手持測光表測定和調整曝光值,讓最重要的部位亮度得到正確的曝光值表現(且慢加減格)

如果框景中的重要部位比其餘部位明亮,就以平均測光值減半格至一格,避免細節部分曝光過度,反之,如果重要部位比其餘部位較暗,則平均測光值則須加半格至一格,緩和細節部分曝光不足。

把模特兒移到陰影處可減少反差比,測光時,儘量靠近模特兒減少其他干擾光影響測光誤差。而在逆光條件下,計算曝光時,有必要認真考慮強光與陰影間的反差,或藉用反光板或閃光燈補光,補足光線與被攝物間嚴重不足的受光面。

補光是相當重要的工作。反光板,一般而言方形和圓形是較常見的。顏色有金色及銀色也有黑色和半透明的。哪一種場合使用哪一種反光板?金色可以表現溫暖感,而銀色是表現亮麗感。黑色可用來遮光或削減反光、半透明的反光板可柔化強光。什麼時候該用反光板呢?採逆光拍攝可適度提高藉由反光板的光獲得正常的補光,使主體和背景的強度對比(反差)不至於差距太多,自然就不會有太暗的感覺。

 

光圈與快門的使用

人像拍攝是屬於較靜態的一種攝影,可考慮用光圈先決的曝光程式,然後依相機的測光值來正確搭配速度值,除了天候條件不良下,將光圈全開外,儘量不要使用最極限的大光圈。通常採用較大光圈值F8F5.6光圈,可以控制景深使主體凸顯。

在測光時,以18%的平均反射率的中灰色為測光標準(因反射率與人體的皮膚近似),主體的背景是深色,測光後的EV值考慮減一級或二級,避免反差過大。而主體背景是亮色,EV值就考慮增加一級或二級做適度調整,或適時使用反光板及閃光燈來改善。

 

角度的運用

仰視

保持水平構圖,橫框為充分說明背景,直框為強調主題。

 

平視

是最常選取的角度,模特兒正面、斜側面、側面、背影表現最佳角度,可用來說明個性,強調表情、情緒。

 

俯視

依視覺黃金律原則,人物在畫面安排的位置,並注意人物視線預留的視覺空間。俯視的角度不能太明顯否則容易造成變形壓迫。

※背景選擇須能襯托出人物而又不散漫。

 

正式拍攝

與模特兒(model)的事前溝通?

親善關係是拍攝者與模特兒間合作的關鍵,而雙方對彼此都須互相信任和尊重,也須具合作意願為拍攝工作而努力,否則再迷人的模特兒、合身的衣飾、最好的器材、最佳的配景都可能白費。模特兒須具備氣質及性情開朗且不怯場為佳,基本的「美儀」也是其中的要件,而漂亮與否不是考慮的因素。

拍攝者具備溫暖和幽默感,這會使模特兒感到放鬆而自然,對拍攝是非常有利的。在整個拍攝過程攝影師須對模特兒提出專業的指導和建議,這對模特兒的幫助是很大的(尤其是業餘的模特兒讓她在拍攝前與拍攝者互相交談與溝通,讓她瞭解每張的框景欲表達的是什麼!) 祈使透過相機表現出更自然的表情與愉悅的姿態。所以,攝影師的自信心和常常稱讚她的容貌姿態表現,也可避免產生不自然或排拒就更形重要。另一方面趁其不備,偷拍或搶拍偶會有意想不到的創意畫面(尤其拍攝兒童)。但須有專業道德與素養及模特兒不反對。

還有,建議模特兒準備2~3種素色且色澤鮮艷的服飾,儘可能和拍攝環境相配合為宜。最重要的是一定要化妝,濃、淡視場合而定,若能濃妝最好,所謂「粉墨登場」,助理也必須負起化裝師的補妝工作。

取景時利用景深、鏡頭表現、前後景模糊、人物與背景互相襯托,都是最佳表現。並適當的引導出高情緒的最佳表情。

 

全身人像

整個身軀姿態互相搭配。宜用廣角和標準鏡頭,注意姿勢的配合、手腳的位置、背景力求簡單和色彩一致,適當使用立姿、坐姿、跪姿、臥姿、趴姿等。並注意服裝、環境和季節的說服力。

 

半身人像

頭部與手部及腰的姿態搭配(又稱七分身)。宜用中距或標準鏡頭,注意頭手的姿勢(腰際以上)

 

特寫人像

表達臉部神韻、氣氛。注意表情、視線、焦點,欲求主題景深很淺時,以接近相機的部分為焦點調焦,鏡頭與模特兒應保持適當距離,否則容易造成歪斜現象。

 

臉部處理

拍攝模特兒特寫或臉部表情,應把模特兒的眼睛做為視覺重心(應對準靠近鏡頭的眼睛對焦)

眼睛是靈魂之窗,在畫面上的安排是相當重要的,模特兒的眼神方向也會影響畫面上的表現意念。眼睛平視時會覺得生硬,往下看可表現羞澀、恬靜或傷感,往上看可表現期待、激動或歡樂。將眼睛置放中間較偏上方時則考慮用直框會比較傳神,為了避免眼睛的靜態安排,可用補光板將亮點映在眼瞳上增加生動活潑力。

欲表現或美化鼻子,從斜前方位置用望遠鏡頭拍攝,如非常有把握,可從側面拍照。採低角度攝影應避免使鼻子部分變得寬大。

額頭的修飾,過高或凸出,可利用改變髮式、善用劉海、頭髮向前梳理或利用時髦假髮或斜面光或頂角柔化三角光,或用特寫方式來拍攝,對模特兒臉顏的立體感幫忙很大。採低角度攝影應避免使額頭看來狹窄。

還有掌握好臉的暗部,儘量減少亮光區且將亮光點移向眼睛點上,讓嘴唇豔麗色澤或是衣飾色調不過分搶眼,把視覺重力指向上臉龐,避免造成視覺衝突。

對肩膀與手臂所形成的線條亦應注意,斜傾線有動態感能夠加強生動氣息,給畫面帶來動感。而肩膀與手臂結構比例不恰當則會形成畫面的突兀(不舒適感)

 

修飾模特兒之方法

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1前額明顯

抬高下巴、降低相機的高度。

2.比較長的鼻子

抬高下巴、讓臉正對相機降低主光的高度、降低相機的高度。

3.()下巴

抬高下巴。

4.禿頭

降低相機高度、對頭部適當遮光不用髮光、使頭頂與背景色調混在一起。

5.鼻子的稜角明顯

讓臉正對相機。

6.寬臉

升高相機高度、用顯瘦光拍攝3/4(45)

7.瘦臉

降低主光高度、用顯寬光。

8.臉上有皺紋

用擴散光(軟調光)、降低主光高度拍攝3/4臉。

9.雙下巴

升高主光高度、抬高下巴、升高相機高度。

10.臉上有傷疤等缺陷

將其置於陰影面。

11.耳朵很明顯

把離相機較遠的耳朵藏在頭後並把靠近相機的耳朵置於陰影中、考慮拍攝側臉。

12.眼鏡

把鏡架勾住耳朵的部份稍微往上移,使鏡片朝下、把補光側移一些、稍微抬高或收下巴用小面積光源,並把負片上拍出反光的部份刮薄(修片)

13.眼窩比較深

降低主光的高度、用低照明比。

14.眼睛比較凸

眼睛往下看。

15.體型笨重

用顯瘦光、用低調照明、穿深色衣服、使肩膀和身體漸漸變暗、使身體和背景色調混在一起。

 

姿勢與服飾處理

欲使模特兒身材凸顯苗條動感,應採取挺直身體、伸展手腳的姿勢。欲使身材表現豐滿,應採取坐著或彎曲雙腿的姿勢,再將身軀軸心轉向45度,模特兒的體型就容易顯出優雅美麗。模特兒腳部須優雅有指向,腿的膝部應稍彎曲。穿上較高鞋跟或靴子能使腿富曲線美,穿上透明無縫的長統襪能使腿部富滑潤怡目的柔細感,配上短裙或短褲就更顯曲線美感。

模特兒穿上緊貼合身或腰腹坦露的外衣,當她採坐姿或橫臥姿勢時,收腹挺胸特別重要,這樣腰就顯得較苗條、腹部較平直,整體將顯得勻稱美麗。頸項因擺動會產生摺線,造成生硬及礙眼的感覺,拍攝時應特別注意。

 

一般較忌諱的服飾是牛仔型的衣褲或休閒衫、運動衫,因這類型的衣褲是硬調感覺,難以表現模特兒柔順感與女性氣質。各種服飾應與模特兒氣質相輔為宜。若穿著的衣飾色彩過於混雜時,其背景環境的選擇應考慮中間色較為恰當,如穿著的衣飾屬素色時,其環境背景也應選擇對比的色彩。

在雨天或頂著太陽拍照,會讓模特兒試著拿著傘來拍,傘有透光性質,傘面顏色映照在模特兒的臉及身上,使臉部自然的泛現傘的顏色,處理框景時要注意色感。

 

如何安排姿態(POSE)

POSE其實不是件難事,有小物品可讓她把玩來展現風情,沒小飾品可以雙手來作變化,更可因穿著的不同而作配合。

要模特兒擺出風情萬種的姿態實在很難揣摩,最好的方法是攝影師親自示範,比較能讓模特兒體會和信服,不是任何的POSE都適合每個模特兒,因不同外型會有不同的感覺,這須要攝影師長久累積下來的經驗才行!

姿態的安排須視模特兒特質及個性,為她挑選適宜的POSE,模特兒有屬文靜、有屬外向、有屬柔媚、有屬嬌艷,不是每個姿態都適用所有的模特兒,必須在不同的模特兒身上用不同的姿態,就如同不同的曲調譜上不同的歌詞般,也牽涉本身對模特兒的認知程度。愈了解模特兒便愈能為她挑選適當的POSE,所以拍人像由身旁熟識的人開始是比較好的......,在拍照時遇到模特兒不喜歡的姿勢,除了說服外,別勉強模特兒請尊重它的選擇!

除此之外,多看媒體範例及電視、MTV,尤其廣告或報紙影視版都是很好的來源。還要多參考名家攝影集,或累積記憶、映像寫真、勤做筆記將喜歡的照片簡單的畫下來,作為以後拍照的參考或應用,更要注意場合對不對。

 

穿著處理

幫她選擇適合拍照的穿著,整理服飾須準備的大頭針、別針和衣夾之類用品,來消除寬鬆衣服的褶襉和皺紋。衣服與顏色代表著不同的心情,深色有嚴肅、鬱悶、神祕感,淺色有活潑、活力、健康、輕盈、快樂感。

模特兒換穿各式衣服時坦露的部位會有所不同,應藉化妝法對模特兒坦露的部位和服裝關係加以修飾有很大的幫助,但這需要相當的熟練技巧與經驗。尤其化妝的面積部位很大時,需要讓修飾的部分自然無痕,不引人注意。

選擇配件(如:項鍊、耳環、皮包、領巾、飾品)也應符合服飾搭配款式、花色應襯托服飾特色且不搶奪服飾光彩為宜。

 

化妝處理

這項步驟對模特兒而言非常重要。化妝是一項非常專門的學問,須對色彩調合、上妝(粉底)處理、效果、材料特色及臉型選妝等有專業鑽研。亦須依模特兒的個性與特性嗜好上彩妝,在點妝、粉妝和塗妝也有一定的步驟與程序,有些模特兒對化妝品會有些過敏或不適感或不喜好時,更需有專家做指導。

(此部分加上補充說明)

濃妝(如專業美容、新娘妝、正式妝等等均是)

淡妝(如重點妝、眼影、鼻影、腮紅、口紅等等均是)

補妝,是拍攝過程中經常要注意的小動作,由於些微的出汗會減少彩妝的平均彩度,適時補妝是必要的。眼影、鼻影、腮紅、口紅都是補妝應做的項目(化妝助理對化妝品的管理與模特兒臉顏的化妝與補妝必需隨時注意或提醒)

 

拍攝後的剪裁

拍攝難免會有小小意外或細節沒有注意到,這時靠修剪是唯一途徑(應儘量避免剪裁)。當然,格放或重新框景裁減或加色(非正式場合)是可以被允許的,只要能表達「美」,倒是沒硬性規定(格放或重新框景裁減或加色以120型底片較佳,失真率比較低)。黑白相片沖洗時可自己操作依照拍攝意念加大或縮小反差或增減曝光量以得最佳影像。當然,避免遺憾可選取最佳角度和快門機會(可使用捲片馬達)多拍攝幾張供做選擇。

 

相片尺寸和使用場合

 3×5吋適用插頁;

 5×7吋適合擺放桌上;

 8×10吋相本全頁;

11×14吋以上適合裝裱、比賽、展覽或欣賞用途。

 

結語

初拍人像準備工作是相當重要的,不是帶台相機,找個模特兒歡歡喜喜出門拍照。臨場的選擇、靜心的思想,什麼類型適合拍怎樣,心目中的美?其實都是一種樂趣或考驗,不能太誇張。若不稍加準備就拍,就好像只拍外型的姿態,稱不上是拍人像。

人像拍攝易學難精,學習步驟為練習→模仿→創作姿態→自成風格。其中較吸引的是凝聚同好一起活動討論與欣賞模特兒的風采。

人像拍攝基本原則是必須在視覺要素與模特兒的表情間達成和諧。好的人像,由場所的選定或衣飾的搭配或臉顏部表現,即可拍出其人本來的性格與風貌。

拍照前,須決定拍攝主題,要定在眼睛()、臉、表情或是衣服抑或模特兒與背景的互動,再從事拍攝的工作時就可避免框景的煩惱或使用、變換甚麼鏡頭而手忙腳亂。再者,攝影者應學習和許多不同性格的人或模特兒很快成為熟友,隨時掌握拍攝的契機和表現。

另一要項是指導模特兒擺姿勢,動口不動手,若有須要親手調整也應尊重模特兒的意願;保持身體重心,不讓模特兒感覺姿態怪異而不知如何揣模。

還有一種極為有趣的方式能使模特兒更富表現力,就是將模特兒置於不熟悉的環境中,讓被攝者無意識的被拍。這時她不得不用過去的經驗來做反應或自己認為別人期望她這麼做的方式來行事或是乾脆不知所措。如此的反應也可提供我們另一類的拍攝機會!不過也有很大的反效果,是要特別注意的。

還有,事先把行程規劃好,包括吃飯地點、搭乘交通、哪些人要去、時間和模特兒換衣處等都能順利掌握。

你是否都準備好了呢?現在可以歡歡喜喜出門拍照

 

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